Los 15 mejores mitos del rock nacional

“La balsa”: La madre de todos los mitos“En un baño de La Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. Esa frase, repetida como un mantra en boca de Javier Martínez, convenció a Tanguito que registre su versión del tema fundacional del rock nacional en su disco solista. Aunque, en realidad, lo único que aportó Tango fue la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Todo lo demás (cambio de letra incluido) corrió por parte de Litto Nebbia.

“Rasguña las piedras” y la novia epiléptica de CharlyLa historia sería más o menos así: la canción está dedicada a una novia epiléptica que tuvo Charly García, la cual fue enterrada viva y que “despertó” de su ataque cuando yacía en el cementerio. Nada de eso es verdad, y el tema fue sólo producto de la febril imaginación de Charly García.

“Fito tiene SIDA, toma anfetaminas…”A principios de los 90 el rumor se extendió por todos lados: el rosarino era portador positivo del virus del HIV. Para contrarrestar los dichos (y burlarse de los mismos) Páez compuso el tema “Hazte fama”, que fue incluido como bonus track en el disco Tercer mundo.

Pappo, Spinetta y la guitarra vendidaAntes de irse a Europa poco después de la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta le regaló a Pappo una de sus pertenencias más queridas: una guitarra Gibson Dow. El Carpo no dudó, y vendió el regalo del Flaco, hecho que los enemistó por un tiempo.

“Yo me tomé una ginebra con Luca”Tras el deceso del italiano, cualquier persona que estuviese ligada de alguna u otra manera al rock criollo (ya sea como público, periodista, parte de la industria o groupie) aseguraba haber compartido un mostrador de bar y una copa de su trago favorito con el Pelado. En el 99% de los casos, el hecho era mentira.

Segundos afuera: Abuelo vs. GarcíaYa durante la grabación del debut de Los Abuelos de la Nada hubo choques entre Abuelo y García (productor del disco), que se acentuaron cuando el Bicolor tomó prestados a Cachorro López, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo para la banda con la que presentó Yendo de la cama al living. Esto último no le gustó a Miguel, y tras una discusión el cantante le puso una trompada a Charly en el boliche marplatense Sobremonte.

“Susy Cadillac” fue compuesta en honor a Susana GimenezBroma o no, el mismísimo Pappo se lo dijo a la diva en uno de sus programas de TV. “¡No te puedo creer!”, fue la obvia respuesta de Su.

DJ Peggyn: de Babasónicos a La 12El propio pinchadiscos se lo comentó al Suplemento No de Página 12 después de su salida de Babasónicos, en el momento en el que su alias era Jimmy Dolor y poco antes de su ida a México. “La 12 me adoptó en el momento en que mi vida se había convertido en un huracán personal”, señaló el DJ.

“El Indio Solari fue profesor de educación física en el Colegio Militar”En pleno auge ricotero de los 90, y con el casi nulo contacto con la prensa por parte de Los Redondos, hubo una cantidad inaudita de chismes que tenían como protagonista al Indio. Entre ellos éste, falso y con evidente mala leche por parte de quien lo echó a rodar.

Un día de furia, con Andrés CalamaroEn su etapa de incontinencia compositiva, El Salmón salió desde su casa hacia Tower Records y, en lugar de comprar discos como cualquier hijo de vecino, armado con un bate de béisbol se dedicó a destruir la batea dedicada a las obras de Charly García, quien mantenía una relación que nunca quedó del todo clara con su novia Mónica.

¿El anillo del Capitán Beto Alonso?La historia del cosmonauta nacido en Haedo posee muchos puntos en común con el ex número 10 del equipo de Nuñez: el club del cual eran simpatizantes, el hecho que Alonso fue capitán del club millonario y, claro está, el apodo. Muchos afirman que quien hizo correr el rumor, que no tiene nada de cierto, fue Juan Alberto Badía.

Pete hates ViticoVitico se fue de Argentina hacia Londres en plena dictadura de Juan Carlos Onganía. Tras recalar en la capital británica trabó amistad con The Who, que grababa su ópera rock Quadrophenia.

“Townshend es un tipo nasty, muy jodido. Cuando se editó Quadrophenia, pensé que iba a salir con un saludo para mí, pero como la cosa entre los dos no terminó bien, me escribió el tema ‘The Punk and The Godfather’. (…)Después nos peleamos… no sé, tal vez porque yo era más alto y más lindo que él”, le dijo el bajista de Riff a Página 12 tiempo atrás.

La verdadera “Casa con diez pinos”“Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar…”. La morada en donde Javier Martínez y los Manal declaraban su hartazgo por la vida ciudadana existe, y está ubicada en la localidad bonaerense de Monte Grande, patria chica del trompetista y humorista Gillespi.

Palo, el nuevo LucaEsto nunca fue confirmado ni por los Sumo ni por el ex Cornelio y Visitante. Según dice la leyenda, Roberto Pettinato quiso contactar a Palo para una formación post Prodan del sexteto, con resultados nulos.Isabelita, “Azafata del tren fantasma”“El rey urga en sus muelas antes de armar, y sus vasallos vomitan tanta traición. Hasta que lentamente uno de ellos se acerca, y le clava una daga por la espalda. Y en el jardín está la azafata del tren fantasma. La puedo ver reír a la azafata del tren fantasma”. Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, “el rey” al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, “los vasallos” José López Rega y la Triple A, y “la azafata” Isabelita.

Serú Giran: rock y revolición

Seru Girán fue el nombre del grupo que armó Charly García en 1977, después de Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros. Al igual que Sui Generis, logró incorporar a un público nuevo y masivo al rock nacional, gracias a canciones que hoy son verdaderos clásicos. Y si bien desde el presente, Serú puede verse como un supergrupo, los comienzos fueron muy difíciles y la banda fue muy resistida por un público que quería seguir escuchando temas de Sui Generis y que no toleraba ciertas actitudes de García.

La idea inicial de Charly fue componer junto a David Lebón, que había tocado en varios conjuntos importantes de los comienzos del rock argentino, como Pappo’s Blues, Color Humano y Pescado Rabioso. El proyecto tomó forma definitiva después de un gran recital de “Charly y amigos” en el Luna Park, en noviembre de 1977, cuando deciden ir juntos a Brasil para componer en Buzios. La unión funciona y convocan a Oscar Moro (ex–Los Gatos y La Máquina…) y un joven bajista llamado Pedro Aznar (ex-Alas). Van a San Pablo a grabar el álbum debut, y luego Charly agrega una orquesta en Los Angeles. El resultado consigue mostrar el talento combinado de dos compositores y cantantes como Charly y David, pero en sus primeros shows no consiguen despertar el interés de la prensa y del público, que incluso los rechaza en un festival en el Luna Park y en la presentación en Obras.

La respuesta del grupo es "La grasa de las capitales", un disco lleno de futuros clásicos, pero deben hacerse de abajo, tocando en un ciclo en el pequeño Auditorio Buenos Aires. Se animan a hacer un nuevo show en Obras. El recital resulta impecable y comienzan a crecer en popularidad, trabajando con un manager llamado Daniel Grinbank y un equipo de sonidistas e iluminadores que aprovechan el tipo de cambio favorable (es la época de la “plata dulce”) y compran los mejores equipos.El año clave en la consagración de Seru Girán es 1980: llenan otro Obras, viajan a Brasil para participar en el San Pablo Jazz Festival, hacen dos históricos recitales junto a Spinetta Jade, editan el disco Bicicleta bajo un sello propio (SG Discos), lo presentan en Obras, y dan un concierto gratuito en La Rural ante más de 60,000 personas, el 30 de diciembre. Las canciones nuevas incluyen las metáforas políticas de “Canción de Alicia”, la ironía de “Mientros miro las nuevas olas” y los hits “Encuentro con el diablo” y “Cuánto tiempo más llevará”.El cuarto álbum es Peperina, con el cual se ganan el apodo de “los Beatles argentinos” por tratarse de una colección de canciones casi perfectas. Lo presentan en tres Obras en septiembre, y cierran el año con tres funciones en el teatro Coliseo, de las cuales, muchos años después, saldrá el material del disco en vivo "Yo no quiero volverme tan loco". Graban algunas canciones en inglés para intentar llegar a otros mercados, pero Pedro Aznar anuncia su partida en enero de 1981, para irse a tocar en el famoso Pat Metheny Group –una oferta imposible de rechazar. La despedida se produce el 5 y 6 de marzo de 1982, con dos conciertos en Obras, en los que se graba su álbum de despedida, No llores por mí Argentina; una recopilación en vivo de sus éxitos, más la nueva canción del título y un cover del viejo rock and roll “Popotitos”.Cada integrante saca un disco propio y los caminos solistas cada tanto se vuelven a tocar, hasta que diez años después deciden reunirse para hacer un álbum nuevo, una gira por estadios, una película y un disco en vivo. El plan tiene muchos altibajos y los pocos momentos de brillo son opacados por actitudes de Charly García y cierto clima de peleas internas. El disco de estudio, Serú ´92, no está a la altura de sus trabajos anteriores, los conciertos fueron cada vez más caóticos, la grabación en vivo no aporta nada nuevo, y la película es una verdadera vergüenza, con la actriz de telenovelas Andrea del Boca protagonizando una historia ridícula. Aún así, el público responde a la convocatoria de un grupo legendario, y llenan dos River con 160,000 personas.

Oscar Moro, el baterista de Serú Girán, falleció en el mes de julio de 2006

Callejeros sigue sonando

El sábado pasado, la banda de Villa Celina volvió a subirse a un escenario. El reencuentro finalmente fue en el Estadio de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela, en la provincia de Santa Fe, ante miles de seguidores de diferentes puntos del país que dijeron presente.Un poco más de dos horas bastaron para dejar a todos conformes. Muy buen recital brindó el grupo liderado por “El Pato” Fontanet, a quién se lo notó con mucha energía. Desde la puesta de escena hasta el sonido, que tuvo unas fallas al comienzo que rápidamente se solucionaron, estuvieron a la altura de las circunstancias.Todo estaba listo, el clima en el campo presentía el comienzo del recital. Con “Limites” y “Es tan Perfecto que Asusta”, Callejeros se presentó sobre el escenario y comenzó la gran noche.En Santa Fe también se pudieron escuchar temas como “Presión”, “Sonando”, “9 de Julio”, “Una Nueva Noche Fría”, “Palo Borracho”, “Los Invisibles”, “Tiempo de Estar” y “Ojalá se los lleve”.Mención aparte se llevan dos canciones por lo que transmitieron debajo del escenario: “Ahogados de Razón” y “Puede”.Además, hay que destacar que la banda de Villa Celina presentó dos temas nuevos, que seguro estarán incluidos en el próximo disco que tienen como planes sacar para la parte final de este año.Aunque faltaron canciones como “Nudo” y “Sed” no se puede reprochar nada del show de este fin de semana.Para concluir la gran noche, Callejeros tocó “Prohibido” y se despidió de todos con un “hasta pronto”, ya que el sábado 14 de junio volverán a presentarse en Mar del Plata, en una Provincia de Buenos Aires que siempre le cuesta volver a pisar.

"UNIVERSO 4" es el ultimo disco de KYOSKO lo conoces?? si no tuviste la oportunidad de escucharlos..que esperas para hacerlo!!!

"ZONA DE AGUANTE" 100% adrenalina de lunes a viernes de 18 hs a 21 de la noche no te lo pierdas escuchanos!! y enterate de todo lo que pasa con tus artistas favoritos y escucha buena musica "ZONA DE AGUANTE" por FM ALTERNATIVA 91.5 desde selva sgo del estero..

2' MINUTOS

El grupo surge en el año 1987 en la ciudad de Buenos Aires, pero su debut fue recién en el año 1989 en época de hiperinflación en la Argentina, cuando Alfonsín dejaba el Gobierno y asumía la presidencia Carlos Menem. Es un cuarteto integrado por Mosca (voz), Indio (guitarra), Papa (bajo) y Marcelo (batería). Su primer disco salió en 1994 y se tituló "Valentín Alsina" en homenaje a su ciudad de origen, que incluía el hit "Ya no sos igual", tema que ya habían grabado en un álbum independiente junto a otras bandas. Con este disco consiguen vender 50 mil copias y ser denominados como Banda Revelación del Suplemento Sí de Clarín. El debut grande de la banda se produce al telonear a Motorhead en Vélez ante 45 mil espectadores. En 1995 graban "Volvió la alegría, Vieja!". El mismo año realizaron su primer gira americana, fueron el primer grupo Argentino de punk que actuó en los Estados Unidos en el legendario CBGB. Al año siguiente telonearon a Ramones en River. En 1997 editaron "Postal 97" con el tema "Gatillo Fácil" que logra vender 15 mil copias en solo un mes; y en el ‘99 grabaron su cuarta placa "Dos Minutos de Advertencia". El mismo año sacan a la venta su disco "Novedades". Su disco "Antorchas" fue editado en el año 2000 y su séptima producción discográfica vio la luz en el 2002 bajo el nombre de "Vida Monótona". Dos años después lanzan al mercado “Superocho”, su octavo disco compuesto por 16 nuevos temas con el mismo poder y energía de siempre grabados en los estudios El Pie.

Un artista que recien esta comenzando al mundo de la fama

Agustín tiene una pasión que lo acompaña desde el día que nació, un 30 de octubre de 1991. Esa pasión es la música. A los 2 años acompañaba a su papá Fabián, que con sus amigos Adrián Catena y Waly Pisapia hacían shows en la Costa Atlántica. Así fue como a los 5 años entró por primera vez a un estudio de grabación junto a su hermana Florencia para grabar a dúo el tema “Alma, corazón y vida”. En marzo de 2003, y luego de atravesar varios castings, ingresó a la Banda de Cantaniño, programa de Telefé donde se consagró ganador y formó parte del trío Mercurio. Meses más tarde, y en el mismo canal, integró el programa Guinzburg & Kids, donde se desempeñó como guitarrista y cantante. En ese ámbito conoce a Julián Baglietto, hijo del reconocido cantante Juan Carlos Baglietto. Se hacen amigos y descubren sus ganas de tocar juntos. También se les une Lulo Vitale, el hijo de otro músico famoso. El resultado es Vértigo Periférico, considerada la banda más joven del rock nacional. A fines de 2004 el trío debuta en La Vaca Profana con una gran cobertura de prensa. El año siguiente continuaron trabajando intensamente, con shows destacados como el que dieron junto al grupo Arbol en el club Ciudad. En agosto de 2005, Agustín regresó a la competencia musical participando del programa Showmatch, donde se consagró ganador del Especial Melódico, interpretando la canción “Let It Be” de los Beatles. Apenas un mes más tarde, Agustín comenzó a trabajar en lo que más tarde sería su disco debut. El resultado de meses de árduo trabajo en el estudio fueron las once canciones que finalmente integran "Buscando mi destino". El primer corte de difusión del álbum es "Nunca más", que curiosamente es el tema más "viejo" porque fue compuesto hace cinco años entre Fabián (papá de Agustín) y Adrián, un amigo suyo. Es una canción que Agustín solía tocar en los shows del trío Vértigo Periférico. Otro tema destacado es "Tengo que empezar otra vez", versión en castellano de "Untitled" de Simple Plan, una de las bandas favoritas de Agustín. "Buscando mi destino" fue grabado en los estudios Rana Records y Doberman Records, con producción de Luis Darta Sarmiento y Walter Pisapia. En la consola estuvieron Mario Breuer, Marcelo DiGregorio y Andrés Breuer. Fue mezclado en Miami por Javier Garza y masterizado por Mike Couzzi.